Comentario de Cine Espiritual: Ennio el Maestro
Llega a los cines un documental sobre Ennio Morricone, uno de los referentes en la banda sonora del siglo XX
Esta semana el Cine Espiritual presenta a Ennio, el maestro. Se trata de una película documental italiana dirigida por el cineasta Giussepe Tornatore (La mejor oferta, 2013) que hace un reconocimiento a uno de los compositores más reconocidos del siglo XX, que ha dejado huella con la creación de las bandas sonoras de diversas películas. De hecho, Ennio Morricone ha sido dos veces ganador del Oscar y autor de más de quinientas partituras inolvidables.
Sinopsis
El documental presenta a Ennio Morricone, «el Maestro», mediante una larga entrevista realizada por el mismo director, Tornatore. Entre los testimonios hablan artistas y otros directores como Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Marco Bellocchio, Dario Argento, hermanos Taviani, también el famoso compositor Hans Zimmer, entre otros. A partir del relato de los testigos, el documental revela el lado menos conocido de Morricone, así como su origen en la vida real de algunas de sus intuiciones musicales.
En el largometraje aparecen composiciones del artista para diferentes géneros del cine como: el ‘spaghetti western’, con cintas de Clint Eastwood, para cintas de terror como ‘La cosa’ o para la mítica ‘Cinema Paradiso’.
Ennio poético y anecdótico
El crítico de cine espiritual destaca cómo a través del testimonio la película recrea este icono que ha marcado tantos años del cine. La crítica destaca también el ejemplar papel de Tornatore en la dirección, que consigue dar al relato una elegancia y solemnidad que juegan a la perfección con las composiciones del propio compositor. Este punto poético aparece junto al relato de anécdotas y aspectos más íntimos del protagonista, dando al espectador una experiencia más estimulante, acentuando así el argumento.
