El Museo Diocesano de Barcelona acoge por primera vez una exposición de los Museos Vaticanos

El Museo Diocesano de Barcelona acoge la exposición Arte sacro italiano del siglo XX de los Museos Vaticanos, una selección de pinturas y esculturas procedentes de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos. La muestra supone la primera colaboración entre ambas instituciones y permite descubrir una de las facetas menos conocidas del patrimonio artístico vaticano, con obras que ofrecen diferentes interpretaciones de la figura de Cristo.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 8 de diciembre, reúne una veintena de obras de artistas de prestigio internacional como Giacomo Manzù, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Marino Marini y Pericle Fazzini, entre otros. La muestra está comisariada por Rosalia Pagliarani, del Departamento de Arte del siglo XIX y Contemporáneo de los Museos Vaticanos, con la colaboración de c2c Exhibitions.

Una primera colaboración entre Barcelona y los Museos Vaticanos

Durante la presentación de la exposición, el director del Museo Diocesano de Barcelona, Mn. Robert Baró, ha destacado que esta iniciativa se enmarca en la «voluntad del museo de favorecer el diálogo con la sociedad a través del arte». También ha puesto en valor la posibilidad de colaborar con una institución de la dimensión de los Museos Vaticanos y contribuir, desde la Iglesia de Barcelona, a dar a conocer su patrimonio.

Por su parte, la directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta, ha subrayado la importancia de la colaboración con los museos diocesanos de todo el mundo. «Llevo diez años en los Museos Vaticanos y creo que he hecho del diálogo uno de los rasgos distintivos de mi dirección», ha afirmado. En este sentido, ha destacado el vínculo con estas instituciones, que considera «hermanas», y el hecho de que Barcelona acoja por primera vez una exposición formada íntegramente por obras de los Museos Vaticanos.

Jatta también ha explicado que la muestra permite descubrir una parte menos conocida de las colecciones vaticanas, vinculada a la iniciativa de san Pablo VI de incorporar el arte moderno y contemporáneo al Vaticano. «Se trata de obras que reflejan las inquietudes espirituales, humanas y políticas del siglo XX, un periodo marcado por grandes transformaciones y conflictos», ha añadido.

El arte sacro como expresión del mundo contemporáneo

La responsable del Departamento de Arte del siglo XIX y Contemporáneo de los Museos Vaticanos, Francesca Boschetti, ha explicado que los artistas italianos del siglo XX encontraron en la iconografía cristiana una manera de expresar las inquietudes de su tiempo. Así, las escenas religiosas se convierten también en «una reflexión sobre la realidad que los rodeaba».

En esta misma línea, la comisaria de la exposición, Rosalia Pagliarani, ha destacado la capacidad de los artistas para trasladar el relato de la Pasión de Cristo a las experiencias de su presente, especialmente a las guerras y las injusticias que afectaban a los más vulnerables. Es el caso de Marino Marini, que representó la crucifixión como una expresión del dolor humano.

Pagliarani también ha recordado que el proyecto tiene su origen en una exposición celebrada en 2022 en el Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milán, que ahora llega a Barcelona con una selección de obras representativas del arte sacro italiano del siglo XX.

Cuatro miradas sobre la figura de Cristo

La exposición se estructura en cuatro salas que ofrecen diferentes aproximaciones a la figura de Cristo y al sufrimiento humano. El recorrido parte de las crucifixiones vinculadas a los conflictos bélicos del siglo XX, continúa con la reinterpretación de los episodios evangélicos y explora la relación entre la Pasión de Cristo y las injusticias sociales. Finalmente, presenta una visión más humana de Jesús, a través de obras que abordan la fragilidad, la soledad y la esperanza.