El Museu Diocesà de Barcelona presenta “Creadores”, una exposició que visibilitza la contribució de les dones artistes a les avantguardes

Imatges: Agustí Codinach

Del 6 de març al 22 de juny de 2025, el Museu Diocesà de Barcelona acull l’exposició Creadoras, una mostra que ofereix una selecció d’obres de dones artistes des de les avantguardes parisenques fins a l’actualitat, destacant la seva contribució als moviments d’avantguarda i el seu impacte en la modernitat.

Aquestes artistes, a través de les seves creacions, han redefinit el paper de la dona en l’art, desafiant els discursos establerts i ampliant els límits de l’expressió artística. El discurs expositiu de la mostra assenyala que: “Les artistes reunides en aquesta exposició han construït, amb el seu talent i visió, un espai de resistència i reivindicació. En les seves obres hi ha una memòria col·lectiva, una història que exigeix ser contada per ocupar el lloc que li correspon en el relat de la modernitat fins al present.”

L’exposició té en compte que moltes d’aquestes artistes han quedat en l’oblit o bé han estat recordades únicament per la seva relació amb grans noms de la història de l’art del segle XX, com Diego Rivera, Guillaume Apollinaire o Pablo Picasso. No obstant això, la seva producció artística va ser clau en el desenvolupament dels moviments d’avantguarda i la modernitat.

Ara, a través d’una selecció de 50 obres de 21 artistes internacionals —entre olis, acrílics, dibuixos, litografies, burí, punta seca o xilografies—, l’exposició busca ser ressò de les seves veus i consolidar el seu lloc en el relat de l’art.

Entre les creadores destacades es troben noms fonamentals com Marie Laurencin, Dora Maar, Françoise Gilot, Olga Sacharoff, Carmen Laffón, Cristina Iglesias, Rebecca Horn, Susy Gómez o Helen Frankenthaler.

L’exposició analitza la producció artística femenina a través d’una aproximació multidisciplinària que abasta diversos llenguatges expressius, iconografies i mitjans, establint un diàleg entre tècniques, temàtiques i suports per evidenciar la riquesa i complexitat del seu discurs visual.

Vinculació amb Barcelona

La selecció d’artistes s’ha configurat amb una representació de diferents zones geogràfiques, incloent-hi figures de França, Bèlgica, Espanya, Alemanya, els Estats Units i el Brasil. Entre elles destaquen artistes internacionals rellevants que van mantenir una clara vinculació amb la ciutat de Barcelona.

Un clar exemple d’això és Rebecca Horn, l’escultura L’estel ferit de la qual s’ha convertit en un símbol de la platja de la Barceloneta. També s’inclouen fotografies de Dora Maar realitzades durant la seva estada a Barcelona i obres de Sonia Delaunay i Olga Sacharoff, que van residir a la ciutat i van deixar una empremta significativa en l’evolució de l’art modern a Espanya.

Un recorregut fins a l’actualitat

L’exposició traça un recorregut des del París bohemi del segle XX, amb noms destacats de principis del segle XX com Ethel Gabain o Cécile Reims, fins a arribar a l’escena artística contemporània internacional, destacant el desafiament d’aquestes artistes als límits imposats pel mercat de l’art. En aquest trajecte, sobresurt el treball de figures influents com Carmen Laffón i Esther Ferrer, totes dues guardonades amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques el 1982 i el 2008, respectivament, i les obres de les quals han ampliat els límits de l’experimentació artística.

Rebecca Horn, reconeguda amb el Praemium Imperiale del Japó el 2010, presenta una obra que explora la dualitat entre el cos i la màquina, la vulnerabilitat i la força, a través d’una representació de la figura d’Eva que contrasta amb la representació d’aquest referent femení per Isabel Baquedano.

Així mateix, la mostra inclou obres de l’estatunidenca Helen Frankenthaler i de l’espanyola Cristina Iglesias, que ha redefinit l’escultura contemporània amb les seves instal·lacions immersives, reconegudes amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques el 1999 i el Premi d’Arquitectura Espanyola el 2008.

Llegat i projecció

A través de les seves creacions, aquestes dones han redefinit el paper de l’artista en la societat, desafiant discursos establerts i ampliant els límits de l’expressió artística. El llegat d’aquestes creadores s’estén a les generacions contemporànies amb figures com Jessica Stockholder, Susy Gómez, Sandra Gamarra, Eva Rothschild i Janaina Tschäpe, que continuen explorant temes com la identitat, la història de l’art i la materialitat en les seves obres.

L’exposició no només ret homenatge al talent d’aquestes dones, sinó que també convida a reflexionar sobre la memòria col·lectiva i la necessitat de reivindicar el seu lloc en la història de l’art.