‘Matisse. Art en equilibri’, la nova exposició del Museu Diocesà de Barcelona

Demà dijous, 6 de juliol de 2023, s’inaugurarà en el Museu Diocesà de Barcelona l’exposició Matisse. Art en equilibri, una mostra conformada per 85 obres en diversos mitjans com litografies, dibuixos, pochoir o linogravats, entre altres, d’un dels creadors més importants de l’art modern, Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis 1869 – Niça 1954).

El període artístic que abasta l’exposició, l’inici de la qual coincideix amb el de la Segona Guerra Mundial i que arriba fins al final dels dies de l’artista, està marcat per una gran espiritualitat i l’alegria de viure que Matisse desitja reflectir en la seva obra, especialment en la seva maduresa. Es tracta del moment que ell considera la seva «segona vida», després d’una intervenció quirúrgica que li deixa importants seqüeles i una gran dificultat per a sostenir els pinzells.

Matisse, un dels grans renovadors del llenguatge plàstic, és conegut com el gran mestre del fauvisme, corrent estètic de les avantguardes que causa un gran impacte en la crítica pel seu ús atrevit del color i el rebuig de les normes academicistes. L’artista manté al llarg de la seva carrera el «coratge» necessari per a «desprendre’s dels hàbits adquirits» i «recuperar la puresa dels mitjans».

En aquesta exposició, es mostra l’univers creatiu de Matisse que satisfà la idea que el mateix artista va expressar el 1908 i a la qual serà fidel al llarg de la seva vida:

«Somio amb un art en equilibri, de puresa, de tranquil·litat, sense temes inquietants o preocupants, que sigui per al treballador intel·lectual, tant per a l’home de negocis com per a l’artista de les lletres, per exemple, un lenitiu, un calmant mental, alguna cosa així com una bona butaca que alleugi les seves fatigues físiques» per a apaivagar a tot treballador «sigui com sigui la seva condició».

L’obra de Matisse: una explosió d’alegria i de pau en l’esperit

L’artista francès, un dels més grans exponents de l’art del segle XX, sent que un quadre ha de produir un efecte tranquil·litzant i pau en l’esperit de l’espectador. Per a ell l’obra d’art constitueix una prolongació de les virtuts de la naturalesa fins al centre de les ciutats, i a través de la seva obra desitja generar pau i tranquil·litat en l’ésser humà. L’alegria de viure que Matisse mostra en les seves obres es manifesta a través dels colors vibrants, de manera que l’artista se sent un mediador travessat per l’esperit viu que hi ha en tot. L’objectiu de la seva obra és servir d’intermediació entre l’home i el cosmos que li envolta, del qual se sent allunyat a les ciutats. En l’urbs l’home perd la «sensació de totalitat» i l’obra d’art serveix «perquè el món circumdant, la terra i les seves formes, el cel i les seves llums, el nostre decorat, deixin de resultar-nos estranys gràcies a la nota de mediació que introdueix».

L’exposició posa de manifest el gust de Matisse per l’exaltació del color característica de la seva obra, un color que arriba a independitzar del dibuix i de la perspectiva, i que s’aprecia en obres com «La dansa», d’una extraordinària força expressiva.

Forma també part de l’exposició un dibuix de Matisse al costat d’un manuscrit procedent del «Càntic de les Criatures», text compost per Sant Francesc d’Assís en dialecte umbre cap a 1224, on canta lloances al Déu Creador. Matisse representa l’aigua i transcriu una sèrie de lloances que el sant va escriure sobre la germana aigua «tan casta i tan pura».

Nombroses obres destaquen la versatilitat de Matisse a l’hora d’il·lustrar obres literàries com «Apollinaire», «Repli» o «Poemes de Charles d’Orleans» així com «Lettres portugaises». Matisse reflecteix la seva alegria de viure a través dels seus colors vibrants i d’elements que recordarà del seu viatge a Polinèsia, com en les portades que realitza per a la revista Verve, una de les més importants de les avantguardes i en les quals trasllada el seu treball realitzat amb els «papers pintats a l’aiguada i retallats» coneguts com «gouaches decoupées».

Retrats: el coneixement de l’altre

El gust de Matisse per altres cultures, que ja mostrarà a principi de segle en el seu viatge per Espanya a Granada i Sevilla, i posteriorment al Marroc, s’accentua amb el gust per la Polinèsia, on viatjarà en 1930 seguint els passos de Gauguin. El coneixement de l’altre li portarà a representar retrats d’esquimals en «Une Fête en Cimmérie» obra escrita pel seu gendre Georges Duthuit. Serveixen d’inspiració a Matisse els llibres d’exploradors, les fotografies i l’excepcional col·lecció de màscares i objectes que Duthuit porta a França el 1947, amb els quals Matisse dibuixa una sèrie de retrats d’homes i dones esquimals amb expressius rostres il·luminats pel seu somriure.

La capella del Rosari de Vence: culminació d’una vida

L’exposició mostra diverses temàtiques i mitjans d’expressió amb els quals Matisse desenvolupa la seva faceta artística al llarg dels últims anys en la seva «segona vida» en considerar-se «ressuscitat» després de la intervenció quirúrgica intestinal de 1941. Però la mostra posa un especial èmfasi en una de les obres més rellevants de la seva última etapa artística: la Capella del Rosari a Vence, a la Costa Blava. Un projecte unitari que li porta a participar en el desenvolupament arquitectònic, en la seva decoració i fins i tot en el disseny de crucifixos o casulles.

Completen l’exposició un vídeo sobre aquesta capella i una sèrie de fotografies que va pertànyer a la seva autora Helène Adant i que va servir per a il·lustrar el 1951 «La Capella del Rosari de les Dominiques de Vence» el llibre de Matisse sobre aquesta obra de la qual reconeix: «Per a mi, aquesta capella és la culminació de tota una vida de treball i la floració d’un esforç enorme, sincer i difícil. […] D’aquesta expressió del sentiment humà […] quedarà una part viva, capaç de reunir el passat amb el futur de la tradició plàstica», una obra que serà admirada pel mateix arquitecte Le Corbusier, qui en una carta li agraeix el seu coratge mostrat en aquesta capella, així com la seva capacitat per fer la vida més bella.